心有所念 目有所見 ——從電影《我和我的家鄉》與《奪冠》 的比較中領悟寫作之道
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心有所念 目有所見
——從電影《我和我的家鄉》與《奪冠》
的比較中領悟寫作之道
作者：成文
中秋、國慶“雙節”撞在同一天，據說19年才會一遇。盡管機會難得，8天長假，我還是習慣性地在寫作和學習寫作、研究寫作、準備寫作中度過——除了完成5篇寫稿改稿的硬任務，還開發了5堂“三好公文課”，讀完了最近一直在讀的2部新聞寫作類專著，并在電腦中做了讀書筆記。因為腦子里滿滿都是寫作，好不容易和妻子一起看了兩部電影，我看到的，不止是片中的鏡頭，還有背后的電影劇本寫作技巧。這兩部電影，都是時下正火的，都是弘揚主旋律的，一部是《我和我的家鄉》（以下簡稱《家鄉》），一部是《奪冠》。兩部片子的風格完全不同：《家鄉》總體上是一部喜劇，聚焦農村醫保、鄉村旅游、扶貧支教、退耕還林等“三農”熱點，講述中國東西南北中五大地域的家鄉故事，力求展示脫貧攻堅成果，激發人們的家國情懷，所講的故事有生活來源，但虛構的成分居多；《奪冠》則以寫實為主，基本還原了幾代中國女排歷經沉浮卻不屈不撓、矢志為國爭光的傳奇經歷，在尊重事實的基礎上，作了一些藝術加工。從網上了解的情況看，《家鄉》上映首日票房為2.74億元，而《奪冠》只有5500多萬元；截至10月13日，《家鄉》的累計票房過了22億，《奪冠》只有7個億；前者的評分也略高于后者。這里面的原因比較復雜，特別是《奪冠》在“雙節”前的工作日首映，而《家鄉》的首映時間是長假首日、黃金時段，但票房和評分這兩個“硬指標”，在相當程度上證明《家鄉》似乎比《奪冠》更受歡迎。然而，我和妻子都更喜歡《奪冠》，喜歡它的真實，更喜歡它的深刻。實話實說，一貫喜歡看喜劇的我，在觀看《家鄉》的過程中，不自覺地打了好幾個盹，固然有連日寫稿、身心疲倦的影響，片子不夠抓人才是主要原因。相反，觀看《奪冠》的時候，我目不轉睛，心潮隨劇情起伏，全程無尿點。俄羅斯教育心理學奠基人烏申斯基說過：“比較是一切理解和思維的基礎。”這里，我一不評價演員的演技，二不探究市場運作的手段，三不受其它影評的影響，純粹從寫作之道的角度，通過拿兩部影片作比較，談一談觀影帶給我的啟示。啟示之一：與其松松垮垮地按上幾枚圖釘，不如牢牢地釘上一枚釘子。《家鄉》一片講了5個故事，都聚焦“三農”，以熱愛家鄉、建設家鄉為主題主線，看似具有“形散而神不散”的特點，但因為片子的主線是橫向展開的，幾個故事在一個平面上，而且銜接不是很緊湊，每個故事對主題的凸顯度、與主線的關聯度又各不相同，給我的感覺，不像是一部渾然一體的片子，更像是一組小品在聯歡。《奪冠》則不一樣。片中的內容在時間、地點上的跨度遠遠大過《家鄉》，從1981年的大阪世界杯到2004年的雅典奧運會，再到2008年的北京奧運會、2016年的里約奧運會，幾代中國女排各有各的故事，但女排精神這一主線從始至終貫通全片，把每個片段井然有序地串在了一起，把每個鏡頭嚴絲合縫地鉚在了一起。時代在變，女排精神的時代內涵也在變，但可貴的拼搏精神、職業精神、專業精神一直都在，代代相傳、生生不息。從劇本的寫作手法或者說影片的拍攝手法上看，《家鄉》是橫向鋪開，《奪冠》是縱向深入。《家鄉》是以同一個主題為平面，選擇5個有一定代表性的熱點，各按了一枚圖釘，這些圖釘離主線或遠或近，對主題的揭示或深或淺；《奪冠》則是聚焦女排精神這個感動過無數人、激勵了幾代人的時代閃光點，牢牢地、深深地釘了一枚釘子。前不久，習近平總書記在全國抗擊新冠肺炎疫情表彰大會上指出，“人無精神則不立，國無精神則不強。唯有精神上站得住、站得穩，一個民族才能在歷史洪流中屹立不倒、挺立潮頭。”這兩部影片，從不同的角度、用不同的手法詮釋了中國精神，詮釋了愛國主義、集體主義、社會主義精神。盡管《家鄉》的題材可能更符合時代關切，但在“立精神”這一點上，無疑《奪冠》做得更好、立得更穩。啟示之二：統分結合是寫大文章的常用方法，“統”之所以排在前面，不僅表明順序，更說明其重要。網上資料顯示，《家鄉》采用的是集體創作的方式，由3位“大咖級”總監制、總導演、總策劃領銜，1—2名導演分別執導5個故事。用一篇影評中的話來說，采取的是“‘分發半命題作文，讓各自團隊去拍短片，最后統籌成長片’的短平快拍攝模式”。相比之下，《奪冠》的主創團隊就要“單薄”很多，導演和編劇都只是一人。但恰恰是這種“定于一尊”的創作方式，讓這部演員陣容相當強大、內容又有足夠深度廣度的片子，從始至終張揚著一種精神、一種風格。如果說，片中一位位個性鮮明的女排姑娘是用精神共性統起來的，那么，片中一個個或遠或近、或大或小、或令人激動或讓人唏噓的畫面則是用導演鮮明的個體風格統起來的。我們寫文章，主要有兩種寫作模式：一種是高度統一，包括獨立完成，也包括一人主導、集體推稿；另一種是統分結合，先集中討論、統一拉提綱，然后分工撰寫，最后一人統稿。這兩種模式各有利弊，這里就不展開說了。需要說明的是，用前一種模式寫出來的文章，往往整體感比較強；用后一種模式寫文章，統稿的最大難題往往是風格很難統一。顯然，《奪冠》的創作和導演采用的是第一種模式，《家鄉》則與第二種模式比較接近。《家鄉》中的“統”，體現為用“喜劇”這個類型定位、“家鄉”這個主題詞以及“家國情”“鄉土情”這條主線統領全片，每個故事都注意用時空的騰挪、小人物的視角來展現脫貧攻堅帶來的變化；其“分”，顯而易見地體現為5個故事各自獨立為一個單元，各有各的主角，各有各的內容，各有各的風格。必須承認，《家鄉》中講述的5個故事，在內容策劃、角度選取、情節安排、人物塑造、“包袱”設計、沖突構建、主題升華等方面，都下了功夫，故事講得有特點、有笑點，也有亮點。但恰恰是因為每個單元都有鮮明的個性，就像一群桀驁不馴的野小子，很難統起來，事實上統得也不夠好，有一些分而治之的味道。啟示之三：藝術可以放飛想象的翅膀，但一定要腳踩堅實的大地。這個觀點，出自習近平總書記2014年10月在文藝座談會上的講話。《家鄉》一片，一大“硬傷”就是藝術的想象偏多，生活的根基不實。片中所講的5個故事，雖然都立足于農村，但很明顯，從導演到部分主要演員，對脫貧攻堅背景下的農村了解是不夠的，對農村生活的認知和體驗是不夠的。這部片子走的是“親民路線”，試圖以群眾喜聞樂見的打開方式來弘揚主旋律，證明主旋律不等于“高大上”，幽默、搞笑、夸張甚至鬧騰與主旋律并非格格不入。這樣的創意值得充分肯定。但可惜的是，因為“走進實踐深處”不夠、“當代生活的底蘊”不夠，片中的一些情節可能是文藝工作者對農村生活的假想，地氣接得不夠，違背常識常情常理。比如，在《神筆馬亮》中，那么多群眾和馬亮一起“造假”，善意地哄騙馬亮的妻子，看似第一書記和群眾打成了一片，實則黨群干群關系再怎么和諧，也不可能有這樣的“打”法。又如，《天上掉下個UFO》中的“滾蛋”“風馳電掣”的拖拉機等高能奇葩道具，展示的不是農民發明家的不宜，說得好聽是運用了夸張的手法，說得難聽一些是弱智的惡搞。再如，在《回鄉之路》中，且不說男主角喬樹林前后的表現反轉太急太快太突然，只說這樣一個默默奉獻、不計名利的治沙英雄，怎么會干出在飛機上“花錢降艙”這樣的事情——一個“大善人”成了“大忽悠”，這個人設太分裂了，前后反差太大！《家鄉》中的很多笑點，說是“無厘頭”可能有些過，但確實有些輕浮，有些“作”。據悉，《家鄉》是今年5月開的機，9月27日舉行首映活動。滿打滿算，整部片子的攝制時長也就是三四個月，還要把東西南北中5個地方都拍到，其間有多少時間去采風、去體驗生活、去接地氣呢？《奪冠》具體拍了多久，我沒有查到準確的資料。但有關資料顯示，影片開拍一年前，劇組就開始全國尋找演員，歷時半年，經過數輪淘汰、表演訓練，終于定下12名飾演老女排的演員；為了演好郎平這一角色，鞏俐提前數月前往女排訓練基地和比賽現場，貼身觀摩；為了演好青年郎平，郎平的女兒白浪在一個月的時間里減重足足30斤，并接受了一個多月的表演和臺詞訓練……這些情況，足以說明《奪冠》下的功夫肯定遠遠超過《家鄉》。如果說，因為片子類型不同，《家鄉》在“真”上無需與《奪冠》相比；那么，在“實”上，《家鄉》中有那么明顯的短板、瑕疵乃至敗筆，確實不應該。如果電影的劇本能夠請熟悉扶貧工作的專業人士幫助把把關，可能會更好一些。抓細節是文學作品包括影視作品增強吸引力、感染力的好方法。《家鄉》和《奪冠》在細節處理上都下了功夫，但很明顯，《奪冠》做得更好。據說，《奪冠》的導演陳可辛一直以“鏡頭寫實+故事細膩”著稱，尤其擅長于典型人物的情感素描。這個特點，在《奪冠》中得到了充分體現。比如，得知國外已開始利用計算機演練戰術，教練直接下令把球網升高15cm；為了模擬大賽實戰，女排請來當時國內最剽悍的江蘇男排充當陪練；在漳州排球訓練基地，一面墻上布滿了被排球砸出的凹痕……這些，是對“別人拼科技，我們拼命”的無聲注解，是女排精神的生動寫照。又如，因為手指有傷，“郎平”在布置戰術時，小手指總是向上翹起；“張常寧”發球一定要先在手里轉幾圈，轉順了才發出去，這是打沙灘排球時養成的習慣；在里約奧奧運會上，中國女排對陣巴西隊，最后一局的關鍵一球，暫停時，“魏秋月”和“朱婷”確認了一下眼神，說準備后攻……這樣的細節，都源于現實，使影片中的表演不像表演，就像真的一樣，只是歷史鏡頭的回放。再如，大年夜，“袁偉民”還在對女排進行嚴苛得不近人情的加班訓練，姑娘們疲憊地走進餐廳，意想不到地看見自己的父母正在為他們包餃子；中國女排出征大阪世界杯，在機場送行時，“郎平”把一件毛衣送給未能隨隊出征的“陳忠和”，毛衣織得不怎么好，前后片不一樣，兩只袖子也不一樣，但這是隊里所有姑娘接力織成的；中國女排站在里約奧運會冠軍的領獎臺上，五星紅旗緩緩升起，“郎平”悄悄打開手機，萬里之外，電視機前的“陳忠和”拿起手機，聽筒里傳來雄壯的國歌聲……這些細節，讓我們從影片中看到了人性，看到了理解，看到了真情，展示的不僅是中國女排的奮斗歷程，還有教練、隊員的心路歷程。《家鄉》一片中當然也有細節，但無論是細節類型的豐富多樣，還是細節處理的自然流暢，都遠遠不如《奪冠》，特別是一些地方煽情的時候強煽，轉換的時候硬轉，有的過度夸張，有的過分刻意，手法比較粗糙，這是一大不足。習近平總書記在文藝座談會上，強調要創作生產更多思想性、藝術性、觀賞性有機統一的優秀作品。在優秀作品的“三性”中，總書記排在第一位的是思想性；在總書記提出的精品“三精”標準中，“思想精深”也排在“藝術精湛”“制作精良”的前面。就思想性來說，我認為《奪冠》勝過《家鄉》不止一籌。《家鄉》玩的花樣再多，充其量是一組套餐式的快餐，而《奪冠》是思想盛宴、精神大餐；《家鄉》看完了也就看完了，頭腦中留不下什么有價值的東西，而《奪冠》留給我的，不僅有心弦的律動、心潮的起伏，還有久久的回味、深深的思考。我們為什么那么在乎輸贏，是因為我們的內心還不夠強大。這些句子，平白卻深刻，質樸而雋永。在片尾曲《生命之河》的歌詞中，也有不少好句子遙相呼應、畫龍點睛。比如，“我想要成為你/卻怕失去自己”“淚比汗早些滑落/沒去想為什么”“不害怕折磨/因為熱愛才值得”，等等。尤為難得的是，對女排精神這個全片之魂，《奪冠》沒有過度美化、高調宣揚，而是用集體敘事的方式去呈現，用一幕幕感人的瞬間去無聲地詮釋；它所傳遞的體育精神、愛國主義精神，不是空洞的口號，沒有局限于、停留在過去的時代背景上，而是非常具體實在的，是動態的、變化的、與時俱進的，這既豐富了女排精神的時代內涵，又彰顯了其永不褪色的時代價值。
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